今日レッスン時に呼吸について生徒さんと話しをしました。フレーズを感じることが大切です。どこまでがひとつのまとまりなのか、一息でどこまで歌うのかよく曲を観察してみましょ。曲の場面が，変わる時も、呼吸をします。この呼吸、はとても大切です。聴いている人にも、つたわっていきますね。

演奏する時にどこに気をつけてられますか？その曲その曲のもつ色合いがあるように思います。シャープ系、フラット系でも、違いがありますし、シャープやフラットがたくさんついてくると、深みが増してきます。🎑九月の演奏会で、ドビュッシーを弾きますが、決して原色ではないですね。パステルカラーなんです。色んな調性で弾いてきて、途中でハ長調になるとなんか安心感を感じてしまいます。その曲がもつ色合いを感じて弾いてられると感じるものや、見えてくるもねがあります。お勧めですよ。ぜひ、色合いをかんじてみてステキな演奏につなげましょう。

昨日に続き悲愴の2楽章です
演奏時、楽譜を縦に見るのではなく
横に長く見て演奏します
緩やかなテンポの曲ですが今弾いているのが
どこまで続いているフレーズなのか意識します
各声部をそれぞれ別の楽器が演奏しているイメージです

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先週はベートーヴェンの悲愴を
紹介しました
2楽章を演奏する際は16分音符で動く
内声が大きくなりすぎないように気を付けます
旋律とバスとのバランスを考えながらまずは声部を
分けて練習します

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先生　この歌しっている…🎵チェッチェッコリ　チェッコリサ　リサンサマンガン　サンサマンガン　手遊びをしながら歌ってくれました。

アフリカの🇬🇭ガーナ地方の童謡　チェ　チェ　クレが原曲で　友達の家の前でこの歌を歌って遊びに誘っていたらしいです　だんだんテンポをあげなから歌い🎶楽しいです😊

久しぶりに歌い　懐かしかったです🌼